Lexus ha anunciado los seis
finalistas del Premio de diseño Lexus 2020, que recibirán la orientación de
prestigiosos líderes del diseño y una financiación de hasta 3 millones de yenes
(unos 25.000 euros) para crear prototipos de sus proyectos. Los finalistas
proceden de Estados Unidos, China, Europa, Pakistán y Kenia, y fueron
seleccionados de entre una lista de candidaturas récord de 2.042 propuestas de
79 países. En la que será su octava edición, el Premio de diseño Lexus
proporciona una plataforma sin igual para que jóvenes creadores demuestren y
sigan desarrollando su talento. Las
propuestas fueron seleccionadas en función de su expresión de los tres
principios esenciales de la marca Lexus: anticiparse, innovar y cautivar,
haciendo hincapié en un diseño que apunte a un mañana mejor.
FINALISTAS AL PREMIO DE DISEÑO
LEXUS 2020
BIO.SCALES, DE SUTHERLIN SANTO
(EE. UU.): Sistema modular de filtración de aire y captura de carbono montado
mediante unas balanzas de biopolímero impresas en 3D robóticamente.
FELTSCAPE, DE THÉOPHILE PEJU Y
SALVATORE CICERO (FRANCIA, ITALIA / CON SEDE EN EL REINO UNIDO): Nube de
fieltro transpirable que interactúa con las personas y el espacio para mejorar
el bienestar.
FLASH PAK, DE YAOKUN WU (CHINA
/ CON SEDE EN EE. UU.): Ingenioso aparato de supervivencia que protege a los
alumnos jóvenes y les ayuda a mantenerse juntos en caso de inundaciones
repentinas.
LICK, DE IRINA SAMOILOVA
(RUSIA): Limpiador corporal portátil para humanos con una superficie exclusiva
similar a la lengua de un gato.
OPEN SOURCE COMMUNITIES, DE
BELLTOWER (KENIA): Proyecto que explora el futuro de las comunidades
sostenibles inteligentes en países en desarrollo mediante planes de vivienda de
código abierto.
PURSEWIT, DE AQSA AJMAL
(PAKISTÁN): Máquina de coser accesible que incorpora funciones de costura para
ayudar a las personas con discapacidad visual.
Según John Maeda, experto en
tecnología y juez del Premio de diseño Lexus 2020, “los finalistas del Premio
de diseño Lexus de este año tratan dos temas principales: la conciencia y el
medio ambiente, que resultan cada vez más oportunos con el impacto en nuestro
mundo del progreso tecnológico. Van más allá de los proyectos de diseño
convencionales, formulando preguntas para buscar respuestas concretas a partir
de razonamientos innovadores y opiniones con experiencia en el campo de la
ingeniería. Condensar la enorme lista de propuestas presentadas en un pequeño
conjunto de trabajos representativos no fue tarea fácil. No obstante, trabajar
con otros miembros del jurado como Jeanne Gang y Paola Antonelli facilitó las
cosas, gracias a sus extensos conocimientos en torno a proyectos de diseño
transformadores. Yo ofrecí mi perspectiva tecnológica y empresarial para
cuestionar la viabilidad técnica y financiera. Al final, creo que dimos con la
selección adecuada de proyectos cautivadores para representar los temas de
cuerpo y mente que resultan críticos para nuestro futuro”.
En enero, los seis finalistas
viajaron a Nueva York para participar en un taller que marcaría un antes y un
después, y para entablar un diálogo con cuatro aclamados mentores: Joe Doucet,
Bethan Gray, Philippe Malouin y Shohei Shigematsu, cada uno de los cuales
compartía su sabiduría y sus conocimientos singulares. El taller se celebró en
INTERSECT BY LEXUS-NYC, el exclusivo espacio de estilo de la marca.
El taller supuso el punto de
partida para una interacción continua entre finalistas y mentores que culminará
con la deliberación del jurado en Italia, durante la Semana del diseño de
Milán*. En el contexto de esta importante ocasión del calendario internacional
del diseño, los finalistas presentarán al mundo sus prototipos finalizados, y
uno de ellos será seleccionado por el distinguido jurado formado por Paola
Antonelli, Jeanne Gang, John Maeda y Simon Humphries, durante la entrega del
Gran Premio del certamen.
Visite LexusDesignAward.com
para consultar más información. Etiqueta oficial: #LexusDesignAward
* La feria de diseño más
grande del mundo, conocida como Salone Del Mobile, presenta actos y
exposiciones de marcas y diseñadores de numerosas categorías, como mobiliario,
moda y textil.
ACERCA DEL PREMIO DE DISEÑO
LEXUS
Organizado por primera vez en
2013, el Premio al diseño Lexus es un concurso internacional de diseño
destinado a creadores emergentes de todo el mundo. El galardón pretende
fomentar el desarrollo de ideas que contribuyan a la sociedad, apoyando a
diseñadores y creadores cuyos trabajos puedan ayudar a perfilar un futuro
mejor. Ofrece a cada uno de los finalistas la oportunidad única de trabajar con
un diseñador de reconocimiento mundial como mentor en la creación de prototipos
de sus diseños, y luego exponerlos en una de las citas más importantes del
calendario del diseño.
FINALISTAS AL PREMIO DE DISEÑO
LEXUS 2020 (1/2)
TÍTULO DE LA OBRA: Bio.Scales
Bio.Scales son unos filtros de
biopolímero desarrollados a partir de materiales naturales y respetuosos con el
medio ambiente, diseñados para eliminar del aire el carbono y otros compuestos
nocivos. Este sistema modular, impreso en 3D, es reconfigurable y adaptable, y
permite mejorar la calidad del aire en cualquier espacio habitable.
Nombre: Sutherlin Santo. País:
EE. UU.
Paul y Garrett Sutherlin Santo
son dos diseñadores de centro de Los Ángeles. Su trabajo busca proyectar un
futuro en el que las conexiones del diseño con la naturaleza y la tecnología
sean simétricas, explorando las relaciones de los procesos digitales
emergentes, los materiales respetuosos con el medio ambiente y los oficios
tradicionales.
TÍTULO DE LA OBRA : Feltscape
Feltscape es una nube
transpirable hecha de filtro y termoplástico que captura el ruido y permite
personalizar las cualidades acústica y de iluminación interiores. Feltscape es
el resultado de un innovador proceso de fabricación que combina técnicas de
alta costura con fabricación aditiva robótica.
Nombre: Théophile Peju y
Salvatore Cicero. País (Théophile Peju (Francia), Salvatore Cicero (Italia))
Con sede en el Reino Unido,
Théophile Peju y Salvatore Cicero son unos diseñadores arquitectónicos de
Londres. Se graduaron en la Escuela de Arquitectura Bartlett (UCL), donde
trabajaron en investigación en materiales compuestos textiles. Su enfoque de
diseño, basado en la experiencia práctica, combina técnicas de artesanía
tradicional con otras de fabricación robótica innovadora.
TÍTULO DE LA OBRA: Flash Pak
Flash Pak es un ingenioso
aparato de supervivencia similar a un chaleco salvavidas que guía a los alumnos
hasta un lugar seguro en caso de inundaciones repentinas, a través de un
sistema de navegación táctil equipado con luces LED. Por separado, se puede
inflar para convertirlo en un sistema de flotación, pero también se puede
sujetar a otros Flash Paks para unir a todo un grupo como si de una balsa se
tratara.
Nombre: Yaokun Wu. País: China
/ con sede en EE. UU.
Yaokun Wu estudia diseño industrial
en el Instituto Pratt de Brooklyn (Nueva York, EE. UU.). Se siente agradecido
por todo lo que tiene y anhela utilizar el diseño para ayudar a quienes más lo
necesitan. Cree que el diseño está por todas partes, pero solo aquello que
ofrezca calidez a las personas escapará del olvido.
TÍTULO DE LA OBRA : Lick
Lick es un limpiador corporal
portátil para aquellas personas que no puedan hacer uso de un baño. El
dispositivo cuenta con una superficie limpiadora que recuerda a la lengua de un
gato, y funciona de modo similar a como los felinos se limpian el cuerpo de
impurezas.
Nombre: Irina Samoilova. País:
Rusia
Irina Samoilova es diseñadora
de productos y mobiliario. Actualmente está cursando un máster en la Academia
Stroganov de diseño y arte aplicado en Moscú, en el departamento de diseño de
mobiliario. Antes de iniciar un nuevo diseño, primero estudia formas de
animales y estudia cómo funcionan en la naturaleza.
TÍTULO DE LA OBRA: Open Source
Communities
Open Source Communities es una
propuesta que describe una forma eficiente de diseñar comunidades en países en
desarrollo a partir del uso de planes inteligentes de código abierto. Los
diseñadores se proponer estudiar cómo se puede perfeccionar la adaptabilidad de
esos diseños para crear hogares conectados que sean sostenibles.
Nombre: BellTower. (John Brian
Kamau, Joyce Wairimu Gachiri, Ian Githegi Kamau, Esther Wanjiku Kamau y Arvin
Booker Kamau). País: Kenia
BellTower se constituyó en
2014 con la visión de utilizar sistemas y tecnologías de código abierto para
resolver problemas. El propósito era formar un equipo con conocimientos en
gestión de riesgos, tecnologías de la información, diseño, administración de proyectos
y estrategia, para desarrollar un modelo comunitario de código abierto para
satisfacer necesidades personales, empresariales e industriales.
TÍTULO DE LA OBRA: Pursewit
¡La Pursewit tiene un nuevo y
elegante diseño que te invita a coser!
El uso de la máquina de coser
se ha simplificado para las personas con discapacidad visual, con un
funcionamiento más intuitivo y táctil que facilita el proceso de costura, en
ocasiones engorroso.
Nombre: Aqsa Ajmal. País:
Pakistán
Aqsa Ajmal, diseñadora industrial,
se graduó en la Universidad Nacional de Ciencia y Tecnología, en Pakistán.
Impulsada por su convicción del poder de resolución de problemas del diseño,
concibe relaciones entre las ideas y la realidad. A través de su interacción
tangible y sus experimentos de primera mano en el campo del diseño, anhela
poder mejorar las conexiones entre las personas y los productos.
JURADO DEL PREMIO DE DISEÑO
LEXUS 2020
PAOLA ANTONELLI. COMISARIA
SÉNIOR DEL DEPARTAMENTO DE ARQUITECTURA Y DISEÑO DEL MoMA, NUEVA YORK
Paola Antonelli es comisaria
sénior de Arquitectura y Diseño en el Museo de Arte Moderno, además de
directora fundadora de Investigación y desarrollo en el MoMA. Su objetivo es
promover el conocimiento del diseño, hasta que su reconozca universalmente su influencia
positiva en el mundo. Su labor investigadora estudia el impacto del diseño en
las experiencias cotidianas, que a menudo comprenden objetos y prácticas que
pasan desapercibidos, y que combinan diseño, arquitectura, arte, ciencia y
tecnología. Ha comisariado exposiciones, ha escrito libros, ha dado
conferencias en todo el mundo y ha impartido clases en varias universidades,
como Harvard y la UCLA. Tras la XXII Trienal de Milán –con su Naturaleza rota,
de 2019, dedicada a la idea del diseño restaurativo–, ahora está trabajando en
Ecología material, una muestra de la obra de la arquitecta Neri Oxman que se
inaugurará en el MoMA en febrero de 2020; en varias nuevas sesiones de sus MoMA
R&D Salons, y en dos libros: una colección de ensayos sobre diseño contemporáneo
y Design Bites, un libro sobre comidas de todo el mundo como ejemplos de
diseño.
JEANNE GANG. ARQUITECTA /
DIRECTORA FUNDADORA Y SOCIA DE STUDIO GANG
Jeanne Gang, miembro del
Instituto Americano de Arquitectos, es directora fundadora y socia de Studio
Gang, un estudio de arquitectura y diseño urbano de renombre internacional. Es
reconocida por un enfoque que se expande más allá de los límites convencionales
de la arquitectura, hasta las relaciones en primer plano entre personas,
comunidades y su entorno. Jeanne cuenta con un catálogo diverso y premiado de
obras por toda América y Europa. Entre ellas, destacan la Aqua Tower de
Chicago, una ampliación del Museo Americano de Historia Natural de Nueva York y
la nueva embajada de Estados Unidos en Brasilia. Beneficiaria de una beca
MacArthur y profesora de Arquitectura en la Facultad de diseño de Harvard, este
año Jeanne ha sido nombrada una de las personas más influyentes del mundo por
la revista TIME, y además ha conseguido su mayor encargo hasta la fecha: la
terminal internacional del Aeropuerto de O’Hare, en Chicago, de más de 200.000
m2.
JOHN MAEDA. EXPERTO EN
TECNOLOGÍA / DIRECTOR DE EXPERIENCIA DE PUBLICIS SAPIENT
John Maeda es un experto en
tecnología, diseñador, ingeniero, artista, inversor, autor y profesor
estadounidense. Recientemente fue nombrado Director de experiencias en Publicis
Sapient, la división de consultoría y servicios tecnológicos del conglomerado
de comunicación y marketing Publicis. Ha desempeñado cargos en Automattic, la
empresa matriz de WordPress.com; ha trabajado en la firma de capital riesgo
Kleiner Perkins; ha dirigido investigaciones en el MIT Media Lab, y ha sido
presidente de la Escuela de diseño de Rhode Island. Nombrado como una de las
“75 personas más influyentes del siglo XXI” por Esquire, Maeda tiene una
trayectoria diversa como ingeniero formado en el MIT, diseñador galardonado y
líder ejecutivo para reunir a las personas con las ideas. Es autor de varios
libros de éxito, incluidos Las leyes de la simplicidad y Redesigning
Leadership, y su próximo libro, How to Speak Machine, estará disponible en
noviembre de 2019. Ha dado conferencias por todo el mundo, desde Davos a
Beijing, de São Paulo a Nueva York, y sus charlas para TED han recibido
millones de visualizaciones.
SIMON HUMPHRIES. JEFE DE
DISEÑO GLOBAL DE TOYOTA Y LEXUS
Simon Humphries es jefe de
diseño global de Toyota y Lexus Fue designado para supervisar el diseño de
ambas marcas en 2018. Como jefe de
diseño global de Lexus, Humphries trata de definir los valores singulares de
Lexus en forma de una filosofía de marca, incorporando una clara referencia
cultural al legado japonés de Lexus y marcando una dirección de diseño con la
que se identifican usuarios de todo el mundo.
Humphries entró en la empresa
en 1994, y entre las numerosas funciones de liderazgo y diseño avanzado que ha
desempeñado, destaca la definición de la emblemática parrilla de doble punta de
flecha, que se ha convertido en un icono de la marca Lexus. En 2016 fue nombrado presidente de ED2 (el
centro de diseño europeo de Toyota), donde su equipo encabezó el desarrollo de
conceptos de movilidad como el prototipo Toyota e-Palette, como parte de la
transición de la marca de “compañía de automoción” a “compañía de movilidad”.
Humphries comenzó su trayectoria en el campo del diseño en 1988, cuando recibió
el premio Bursary de la Royal Society of Arts por el diseño de productos en el
Reino Unido. El galardón le dio la
oportunidad de trabajar para Sony, lo cual reafirmó su pasión por vivir y
trabajar en Japón. En su tiempo libre, Humphries disfruta de la carpintería y
está restaurando su caserío japonés de 100 años de antigüedad.
PANEL DE MENTORES DEL PREMIO
DE DISEÑO LEXUS 2020
JOE DOUCET. FUNDADOR DE JOE
DOUCET X PARTNERS
Diseñador, emprendedor,
inventor y director creativo, Joe Doucet es uno de los talentos creativos más
buscados en Estados Unidos actualmente. Tras graduarse en el Art Center College
of Design, Doucet empezó rápidamente a exportar su visión a los productos, el mobiliario,
el medio ambiente y la tecnología, para buscar soluciones para los retos
diarios de la sociedad mediante el diseño. Su trabajo fusiona con destreza
funcionalidad con atractivo visual, en combinación con significado y mensaje.
Doucet cree que el diseño y, lo que es más importante, el proceso creativo de
cada diseñador, pueden desempeñar un papel mayor en la innovación y la
resolución de problemas, así como en la estética. Es titular de numerosas
patentes hasta la fecha, por sus diseños e invenciones. El trabajo de Doucet se ha expuesto en todo
el mundo, incluido el Museo del Diseño de Londres y la Bienal Internacional del
Diseño de Saint-Etienne.
Por otra parte, ha recibido
múltiples premios internacionales, como el World Technology Award por la
Innovación en diseño y varios galardones Good Design. También ha sido la única
persona nombrada Vanguardista del diseño por la revista Surface. En 2017, Doucet
fue elegido ganador del Premio nacional de diseño Smithsonian Cooper-Hewitt
como diseñador de productos, el mayor honor en su campo. Como emprendedor, Doucet ha creado y lanzado
una gran cantidad de empresas dedicadas a hacer del mundo un lugar mejor a
través del diseño, tales como OTHR y Citizen A.
BETHAN GRAY. DIRECTORA
CREATIVA, BETHAN GRAY DESIGN
Desde Londres, Bethan Gray es
una de las diseñadoras de mobiliario y electrodomésticos más celebradas del
Reino Unido, y ha recibido cuatro premios Elle Decoration British Design,
incluido el codiciado galardón a la Mejor diseñadora británica. Su trabajo
aparece con profusión en los medios de todo el mundo; además, ha expuesto en
Londres, Milán, París, Nueva York y Dubai.
Los antepasados de Bethan se
embarcaron en un viaje increíble entre continentes, y ella ha ido visitando
muchos de los lugares por los que pasaron, inspirada por su pasión por los
viajes, el arte y la cultura. Hoy, su misión en dotar de relevancia
contemporánea las técnicas tradicionales de esas regiones, manteniendo con vida
tanto las narrativas culturales como las habilidades artesanas. Cree en el
poder de contar historias a través de la artesanía y el diseño, y ha
constituido empresas conjuntas basadas en la confianza mutua y el respeto que
dan cabida a más de 400 maestros artesanos de todo el mundo.
Constituida en 2008, Bethan
Gray Design crea colecciones de lujo de muebles y accesorios para el hogar, que
se venden a través de distribuidores internacionales como Harrods, Liberty o
Lane Crawford. En su propio estudio de Londres, impulsa, conecta y fomenta
nuevo talento en el ámbito del diseño y ejerce de mentora para diseñadoras en
ciernes. Recientemente lanzó el Premio a las mujeres en artesanía, con la
Universidad Metropolitana de Cardiff, de la que es miembro honorario.
PHILIPPE MALOUIN. DIRECTOR,
PHILIPPE MALOUIN STUDIO
Philippe Malouin, de origen
británico-canadiense, cuenta con un grado en Diseño por la Design Academy
Eindhoven. También estudió en la Escuela Nacional Superior de Creación
Industrial de París y en la Universidad de Montreal.
Montó su estudio en 2008, tras
trabajar para el diseñador inglés Tom Dixon. Philippe también impartió clases
en el Royal College of Art de Londres entre 2012 y 2015, y es además director
de POST-OFFICE, un estudio de diseño arquitectónico y de interiores.
Su diversa obra incluye mesas,
alfombras, sillas, lámparas, piezas de arte e instalaciones. En la lista de
clientes de Philippe figuran SCP, Marsotto Edizioni, Resident, OTHR, Hem, Ace hotel,
Matter-Made, Established & Sons, Roll & Hill, 1882 ltd., Kvadrat, Umbra
Shift, Caesarstone, IZÉ, Swarovski, Bloomberg, Aesop y Touch Digital.
Philippe es representado por
la galería Salon 94 Design de Nueva York. Recientemente ganó el premio al “diseñador
del año” de la revista Wallpaper*. Philippe vive y trabaja en Londres, donde
dirige su estudio de diseño.
SHOHEI SHIGEMATSU. SOCIO Y
DIRECTOR DE OMA EN NUEVA YORK
Shohei Shigematsu entró a
formar parte de OMA en 1998, ha dirigido la oficina de Nueva York desde 2006 y
pasó a ser socio en 2008. Recientemente llevó a cabo la renovación de la sede
en Nueva York de Sotheby’s, unos rascacielos de lujo en San Francisco y Miami,
y el primer edificio de OMA desde cero en Nueva York, un complejo residencial
en 121 East 22nd Street. Sho ha realizado con éxito diseños para recintos
culturales como el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec y el Faena Arts
Center de Miami Beach. Actualmente trabaja en la expansión del Museo de Arte
Albright-Knox-Gundlach de Buffalo y un segundo edificio para el New Museum. Sho
también ha diseñado exposiciones para Prada, la Bienal de Arquitectura de
Venecia, el Museo Metropolitano de Arte, Park Avenue Armory y la primera
retrospectiva en Estados Unidos de Dior, en el Museo de Arte de Denver y en el
Museo de Arte de Dallas. Por otra parte, supervisa los proyectos de OMA en
Japón, como un nuevo centro de negocios en Fukuoka (2020) y la primera torre de
uso mixto de OMA en Tokio para Mori Building Co, Ltd. (2022).
Sho, crítico de diseño en la
Escuela de Diseño de Harvard, ha dado conferencias en TED y en el congreso
Wired Japan, así como en universidades de todo el mundo.
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