LEXUS LANZA LA VIII EDICIÓN DE LEXUS ART CAR: ARTE & INNOVACIÓN

 

Lexus España lanza la VIII edición del consolidado concurso de diseño Lexus Art Car.

En esta VIII edición del concurso, el concepto creativo es “LBX: ADAPT AND LIVE” inspirado en el Lexus LBX.

La nueva convocatoria ha sido presentada en ARCOmadrid 2025, del que Lexus es Partner Oficial.

Con motivo de la exposición, Lexus presenta por primera vez al público en ARCOmadrid 2025, el ganador de la VII edición del concurso.

Lexus España lanza la VIII edición del concurso de diseño Lexus Art Car, el consolidado proyecto de Lexus que une a la marca con el arte, un concurso con un Lexus como lienzo y en técnica libre, y en esta nueva edición bajo el concepto creativo “LBX: ADAPT AND LIVE” inspirado en el Lexus LBX.

Un concepto que resume a la perfección el alma y la razón de ser del nuevo Lexus LBX, un SUV híbrido que está diseñado para ser accesible y fácil de manejar, en sintonía con un estilo contemporáneo que combina alta calidad con una sensación informal.

Para la marca, el arte y el diseño comparten un mismo lenguaje: la innovación. Lexus los uno en el concurso Lexus Art Car a través de su última innovación, el Lexus LBX, símbolo de creatividad, vanguardia y lujo.

Esta nueva convocatoria ha sido presentada en ARCOmadrid 2025, una de las ferias de arte contemporáneo más importantes del mundo, que se celebra en Madrid del 5 al 9 de marzo, de la que Lexus es Partner Oficial.

Con motivo de la presentación, Lexus expone por primera vez en público, el ganador del concurso de la VIII edición del concurso, el LBX Edo Kiriko, de la mano de los artistas Pablo Diego Pastor y Javier Prado López.

El proyecto 'Edo Kiriko' se basa en su propuesta en la forma tradicional de arte en vidrio del mismo nombre que se originó en Japón durante el período Edo (1603-1868). Es conocido por sus elaborados diseños tallados a mano y su técnica distintiva de incrustación de colores vibrantes en vidrio transparente.

 

LOS PARTICIPANTES

	MARIADELA ARAUJO | BARCELONA   Mariadela Araujo es una artista, diseñadora y educadora venezolana/española. Tiene su base en Barcelona y trabaja en todo el mundo. Dirige un estudio/taller/laboratorio en el que investiga, experimenta y crea obras de arte, objetos funcionales e instalaciones, utilizando diferentes materiales textiles y paletas de colores atrevidos, elevando las técnicas artesanales tradicionales, como el tejido, el bordado y el ensamblaje textil.
Mariadela ha sido seleccionada por AD Magazine España como una de las mejores diseñadoras españolas. Ha creado múltiples obras de arte, desde piezas de gran formato e instalaciones para espacios públicos hasta obras experimentales más pequeñas, para Loewe, Saatchi Art, EÈRA, WeWork, Limited Edition Rugs, Casa Aymat, Maison et Objet, Premiere Vision, Affordable Art Fair Amsterdam, Fuorisalone Milano, TUMO Studios en Ereván. Ha expuesto en Bruselas, París, Barcelona, ​​Róterdam, Ámsterdam, Mallorca, Caracas y Ereván.
	MARIANO PASCUAL | BARCELONA Mariano Pascual es un ilustrador, artista visual y diseñador argentino afincado en Barcelona. Enfocado en el diseño y la ilustración, su trabajo se caracteriza por ser atrevido, lúdico, irónico; interpretando formas a través de colores vibrantes que se convierten en patrones, texturas y composiciones. Mezclando elementos abstractos y figurativos con geometría y estructuras orgánicas de manera mínima y precisa, crea escenas que escapan a la realidad a través de la fantasía y el misterio.
Traduce este universo imaginario a un lenguaje visual para productores y sellos musicales, proyectos editoriales, marcas y colaboraciones con estudios y festivales. Actualmente trabaja con un estilo 100% digital, partiendo a veces de bocetos o de formas vectoriales. Mezcla elementos del grupo Memphis, el Comic Noir y un poco de realismo mágico. Hay temas en los que es más recurrente, como el surrealismo mezclado con lo figurativo y su obsesión con las texturas y los materiales. Sus creaciones son una búsqueda personal, pretendiendo comunicar una sensación y que a la vez esté abierta a distintas interpretaciones. Ha colaborado y ha sido publicado en: It's Nice That, Booooooom, Computer Arts, Fubiz, Joia, Atelier des Jeunes, Staf Magazine, XOXO, The Mag, Artwort, Design Playground Italy, Phenomenon, NSSMag, Archive Collective, La Monda, Experimenta Magazine, Mous, MagazineSandía, Singular…
	ESTUDIO NOJU | SEVILLA Fundado en 2020 por Antonio Mora y Eduardo Tazón. STUDIO.NOJU es un estudio de arquitectura e interiorismo con sede en Madrid y Sevilla. Fundada en 2020, la oficina trabaja en proyectos que abarcan desde el diseño de producto a obra de nueva planta.
Sus fundadores, Antonio Mora Ramos y Eduardo Tazón Maigre, graduados de la ETSAS y la UEM, crean el estudio tras varios años trabajando y viviendo en Nueva York. Entre sus trabajos realizados en el extranjero destacan proyectos para DS+R, como la “Mile Long Opera” en el High Line, la “Mori Tower” en Tokyo con OMA, así como la tienda Loewe en Soho y los interiorismos en viviendas de lujo para AT Architects. Desde que se creó la oficina, STUDIO.NOJU ha realizado varias obras de reforma entre Madrid y Sevilla. Entre ellas destacan el proyecto “Casa Triana”, vivienda de 60m 2  que ha logrado una gran repercusión en medios y “Sobre Torres Blancas”, el último proyecto del estudio en Madrid. Destaca la interés de su trabajo en proyectos como “Casa Feroz”, diseño de una gama de productos para animales domésticos o “Casa Aracena”, proyecto de vivienda unifamiliar de nueva planta en construcción en el parque natural Sierra de Aracena. Su trabajo ha sido publicado en la revista Manera, Dezeen, Wallpaper, Dwell, Frame, AD, Elle Decor y Yellowtrace entre otras, logrando una nominación por Casa Triana en los Dezeen Awards del 2022.
	ESTUDIO ESTO | MADRID Con formación en Bellas Artes, diseño de producto y escenografía, el equipo combina experiencia constructiva, comprensión del espacio y un vínculo directo con las técnicas de fabricación. Cada proyecto se aborda como una oportunidad para investigar, manipular y descubrir nuevas posibilidades y direcciones.
Desde su taller en Carabanchel, diseñan y fabrican piezas visuales, instalaciones, escenografías, mobiliario y objetos donde conviven la técnica con la expresión formal. El estudio, fundado por Guillermo Borreguero y Amalia Wakonigg, lo integran también Luisina Tessaro (gestión y producción) e India Aranguren (fabricación y diseño).
	CLUB DE CENA FONDO | MADRID FONDO es un estudio de diseño de alimentos que traduce conceptos en situaciones comestibles. Investigamos teorías y prácticas artísticas contemporáneas y desarrollamos nuestra investigación a través de la comida. Nuestro objetivo es comunicar información generando circunstancias basadas en la comida como un formato expositivo legítimo. Consideramos la cocina como una disciplina creativa válida en la creación de significado.
Sara Oldenburg | Sommelier: Creció en una familia de amantes del vino, y desarrolló una pasión por el vino y la comida a una edad muy temprana. A menudo acompañaba a su padre, un crítico gastronómico, en viajes a viñedos y bodegas, donde aprendió sobre las diferentes variedades de uva y las complejidades del proceso de elaboración del vino. En 2018 se mudó a Buenos Aires y allí recibió una beca para estudiar para convertirse en sumiller. Es cofundadora de “Salado”, una serie de eventos pop up de comida vegetariana y vino natural, y tras su regreso a Madrid lo tradujo en “Hip Bistrot”, un evento recurrente similar con vino y música electrónica.   Marta Moyá | Chef: Diseñadora gráfica de formación, ahora trabaja como nuestro chef. Marta creció entre fogones ya que su padre es chef y desde 2018 decidió dedicarse por completo a la gastronomía. Ha trabajado en La Cantina del Hipódromo y Gota, un restaurante europeo contemporáneo en Madrid. Su cocina es natural, espontánea, creativa y muy respetuosa con el producto y los límites naturales de la tierra.   Nora Silva | Directora: Nora es artista, investigadora y educadora. Graduada en el Royal College of Art en 2017, ha expuesto en instituciones como el Camden Arts Centre, el Institute of Contemporary Arts y ha actuado en la Tate Exchange y el Design Museum de Londres. Como investigadora ha colaborado en numerosas publicaciones y es codirectora del programa de arte y gastronomía The Gramouce. Nora lleva más de diez años organizando eventos, residencias y proyectos artísticos como curadora, productora, facilitadora y educadora.   Belén Cabello | Diseñadora: Licenciada en Diseño y Publicidad, Belén es diseñadora multidisciplinar e investigadora de tendencias. Su práctica una ambas disciplinas en proyectos de comisariado, diseño de producto, gráfica y textos de investigación. También ha trabajado en agencias de comunicación como Nadie, Neub, Messer & Faden y la galería Albarrán Bourdais. También ha trabajado como consultora de experiencias gastronómicas y presenta «Maridaje», un programa de radio sobre cocina y música en La Casa Encendida.
	ESTUDIO DAVID MAGÁN | MADRID/GUADALAJARA David Magán Studio es un estudio gestionado por los hermanos David y Kiko Magán; David, el artista y Kiko, el director del estudio. David Magán es un destacado artista contemporáneo español nacido en 1979 en Madrid, conocido por su trabajo en escultura e instalación.
Su obra se centra en la interacción de la luz, el color y el espacio, explorando temas como la percepción y la materialidad. Se formó en la Escuela de Arte de La Palma, donde aprendió a trabajar con madera y metal, y también desarrolló habilidades en la creación de vidrieras, lo que ha sido fundamental para su práctica artística. La carrera de Magán comenzó con la creación de vidrieras que reinterpretan las superficies planas en composiciones escultóricas tridimensionales. Desde entonces, ha evolucionado su trabajo, integrando tecnología y procesos industriales, así como elementos digitales que han ampliado su enfoque hacia la luz y el color. Durante su estancia en Londres entre 2010 y 2013, combinó elementos físicos y digitales, lo que le permitió explorar conceptos de modularidad y estructuras infinitas. Su práctica ha sido principalmente sobre la relación entre la obra de arte y el espectador, creando instalaciones que interactúan con su entorno. A través de exposiciones individuales y colectivas, su trabajo ha sido presentado en varios países, destacando en la escena internacional. Desde 2018, Magán se ha centrado en instalaciones inmersivas que ponen al espectador en el centro de la experiencia, fomentando la interacción y la reflexión. En los últimos años, su investigación se ha centrado en las dimensiones filosóficas y científicas de la luz, explorando la fusión entre lo pictórico y lo escultórico. Sus obras están presentes en numerosas colecciones importantes, y su enfoque sigue desafiando la percepción de la luz y el color en el arte contemporáneo.